Ciel Carvalho

A transcriação

2012-01-23T18:43:00.000-08:00

Não é impossível transformar um texto literário em teatro. Preenchendo o espaço de ações temos ali a arte do fazer teatral. Não só é possível transformar literatura em teatro, como é possível pegarmos um texto qualquer, seja ele o que for, bula de remédio, receita, panfletos de publicidade e etc. o transformado em ação dramática. O teatro parece está no corpo do ator, em suas ações, não somente naquilo que ele diz, mas naquilo que ele parece ser, na vida que ele dar ao personagem através do corpo e elaboração física da personagem. Seria possível inclusive, transcriar um texto literário e transforma-lo em teatro sem o uso da palavra. Contudo, as ações preencheriam todo o sentido que o texto daria.
Assim, o ator necessita de um roteiro no qual ele irá seguir. Alguns dizem que teatro é texto. Teatro é a arte do ator e aquilo que ele pode fazer através de sua criação, seja somente com o corpo ou acompanhado da fala.
Porém, alguns textos literários que são transformados em teatro, necessitam não só ator, mas da arte teatral de uma forma geral, como o iluminador, sonoplasta, figurinista e outros. Pois precisam de uma construção a parti do que se tem no texto. Nada do que digo é fechado, como tudo na vida, existem as exceções.
Um texto literário levado para sem cena, sem o preenchimento de ações, tende a ficar um texto verborrágico, onde o que aparecerá é simplesmente a palavra, sem vida de personagem.
Na literatura, o psicológico do personagem é demonstrado através da narração do autor. Mas no teatro, o ator tem que se utilizar de outros signos para que haja a comunicação com o publico.
Mesmo com estás dificuldades vemos certo preconceito com quem adaptada textos ao invés de criar textos originais. Porém se eu transformo um texto que é literatura em teatro, esse mesmo texto não existe na linguagem teatral e ao ser transformado em teatro, se torna original na nova linguagem. Muitas vezes não é dado o valor a quem transcria os textos. Como se isto não houvesse o seu valor.
Como trazer para a cena aquele personagem rico do texto? Uma Capitu, por exemplo. Como trazer ela para o teatro dando vida a esta famosa personagem de Machado de Assis. De uma certa maneira, quando montamos textos teatrais no teatro temos também uma transformação, a do texto para cena.
O ator dá vida ao personagem do texto, mostrando sentimentos, desejos, e outras características da personagem. Isto acontece não só no texto do teatro para cena, mas também no texto adaptado para o teatro e o momento em que ele vira cena. É como sair do papel para a vida real, para a realidade da personagem.
O autor se utiliza dos signos literários, mas precisamente as letras para mostrar o psicológico da personagem no romance, enquanto no teatro, o ator demonstra isto a partir da criação da personagem. Através da respiração o ator pode trazer o pensamento da personagem. A respiração é a vida, e em cena, é a vida da personagem.
Transforma-se literatura em teatro através dessas equivalências de signos. Um signo equivalente de uma linguagem a outra. Porém, alguns transcriadores de textos podem se utilizar apenas de rubricas para criar o jogo teatral, outros criam diálogo, outros transformam tudo, ficando apenas o que é de essência do texto, mas como em tudo na vida, existe sempre a transformação, e neste caso, a transformação de todos os participantes do processo.

NOVA TEMPORADA OUTUBRO

2011-09-29T22:30:00.000-07:00

Em outubro, todas as quintas no Teatro Morro do Ouro. Stand Up de Ciel Carvalho com os melhores convidados! É pra rir bem muitão!

Nada é Mentira, mas nem tudo é Verdade!

2011-07-12T23:41:00.000-07:00

No próximo dia 21 de julho estréia o espetáculo Nada é Mentira, mas nem tudo é Verdade! No Teatro Morro do Ouro (Anexo do Teatro José de Alencar) às 20 horas.

O espetáculo é o Stand Up de Ciel Carvalho, seguido de alguns personagens, em esquetes, sendo eles O Menino que virou piada, Macho que é macho, é macho! Kent Pelota. Todos eles abordando temas da atualidade, ou não. Falando Verdades que estão presentes no nosso dia-dia, e inventando mentiras necessárias no nosso cotidiano. Na verdade é um convite ao riso e diversão. Será?

Com duração de 70 minutos o espetáculo é uma observação de diversos fatos e acontecimentos, tudo com muito bom humor e um ponto de vista inesperado (pelo menos é o que se espera) ao espectador. Ele é divido em duas partes, na primeira parte é somente stand up e na segunda parte aparecem os personagens.

Stand Up Comedy é uma expressão de língua inglesa que indica um espetáculo de humor executado por apenas um comediante, que geralmente se apresenta em pé (daí vem o termo 'stand up'), sem acessórios, cenários, caracterização, personagem ou o recurso teatral da quarta parede, diferenciando o stand up de um monólogo tradicional. O termo também é chamado de humor de cara limpa, termo usado por alguns comediantes.

Porém a composição do espetáculo é inspirada (no mínimo de inspiração possível), no estilo One Men Show, gênero semelhante, mas que permite outras abordagens (interpretação de personagens, músicas, cenas). Porém no espetáculo são utilizadas duas características do gênero: personagens, “stand up dos personagens” e alguns recursos musicais, todos na 2º Parte do espetáculo (Mas nem tudo é Verdade!). O Gênero One man Show foi introduzido no Brasil por José Vasconcelos, na década de 60. Aproximando-se mais ainda do estilo americano, Chico Anysio e Jô Soares mantiveram o gênero - principalmente em seus shows ao vivo, e geralmente, na abertura de seus programas - se aproximando da comédia stand up como vemos hoje.

A primeira parte do espetáculo é composta somente pelo stand up (Nada é Mentira) onde não são contadas piadas conhecidas do público as famosas anedotas. O texto é original, construído a partir de observações do dia-a-dia e do cotidiano.

Alguns comediantes consideram o gênero um dos mais difíceis de executar e dominar, talvez porque o artista em cena esteja desarmado, despido de personagens, apresentando suas idéias à respeito das coisas do mundo, e ainda esteja à mercê da platéia: não raro deve-se ajustar rapidamente sua apresentação de acordo com o humor e gosto de uma platéia específica. Ainda, as habilidades necessárias pra ser um stand up comedy são diversas; é freqüentemente necessário que se assuma de forma solitária os papéis de escritor, editor, artista, promotor, produtor, e técnico simultaneamente.

Ciel Carvalho é ator, formado no curso superior em Artes Cênicas do IFCE. Integrante do Grupo de Pesquisa em Comicidade e Riso do IFCE, com a pesquisa CRÔNICAS TRANSCRIADAS: Comédia da vida privada, da literatura para televisão. Atuação nos espetáculos: O pagador de Promessas (2010), de Dias Gomes, direção de Fernando Lira no Teatro Dragão do Mar, onde foi indicado a Destaque do Ano de 2010, como ator coadjuvante; Atuou também no espetáculo Para Não Falar de Teatro (2008/2011), no Centro Cultural Banco do Nordeste, SESC Emiliano Queiroz, em Fortaleza e nas cidades de Salvador(BA), Senhor do Bonfim(BA). Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante com o esquete Se... (2009) no VI FECTA. E indicado a Destaque do IX Festival de Esquetes Elbe de Holanda no Rio de Janeiro (RJ) com o esquete Sou fria sofria Sofia (2009). Iluminação dos Espetáculos: A Noiva e Condutor (2010), Sou fria sofria Sofia (2010), Uma rapadura, três atores e uma história (2010), O menino e o Tempo (2010), Em Pensar que Tudo Isto é Oco! (2010) Entre Sonhos e Lençóis (2010). Premiado como Melhor Iluminação no VIII Bilu & Bila 2010 e Melhor Iluminação no Festival Fé e Arte em Vitória (ES).

Os ingressos terão venda antecipada no site www.descontaoweb.com.br com 58% de desconto. O espetáculo acorrerá nos dias 21 e 28 de julho no Teatro Morro do Ouro (Anexo do Teatro José de Alencar) sempre às 20 horas.

Teatro Morro do Ouro (Anexo do TJA)
Teatro José de Alencar. Rua Liberato Barroso, 525- Centro - Fortaleza - CE Tel: (85) 3101-2583 | 3101-2596

Inscrições Abertas para a Oficina de Jogos Para Cenas Cômicas

2010-12-04T20:35:00.000-08:00

Em janeiro, de 2011, haverá uma oficina prática do grupo cRISe de Jogos Para Cenas Cômicas.

Os interessados em participar da oficina do grupo deverão comparecer à reunião no dia 16/12, às 16h, no IFCE - campus Benfica, na CASA DE ARTES, para esclarecimentos gerais sobre funcionamento da oficina e também sobre inscrição. Qualquer dúvida, entrar em contato com o grupo cRISe.

grupocrise@gmail.com, flira@ifce.edu.br, flira@fortalnet.com.br